第507章 平凡之路上（2 / 2）

……

我曾经毁了我的一切～只想永远地离开～

我曾经堕入无边黑暗～想挣扎无法自拔～

我曾经～像你～像他～像那野草～野花～

绝望着也渴望着～也哭也笑平凡着～

……

我曾经跨过山和大海～也穿过人山人海～

我曾经问遍整个世界～从来没得到答案～

我不过像你～像他～像那野草～野花～

冥冥中～这是我唯一要走的路啊～

……

时间无言～如此这般～明天已在眼前～

风吹过的～路依然远～你的故事讲到了哪～

……

脑海中再一次的响起这首《平凡之路》，杜星河心中也再一次的生出了对这首歌的感悟。

毫无疑问，这首《平凡之路》在上个位面甫一出现，就立刻成为了文青心中的神曲。

不过要搬到这个位面，这首歌的影响，在这个时代，应该是很细微的。

之所以如此，是因为两个位面的社会形态存在着巨大的不同，人们接受的东西和思想也有很大的诧异。

在上个位面，《平凡之路》是朴树暌违乐坛10年后，推出的一首创作单曲，正赶上了一个好声音泛滥的季节，也赶上了一个多元化盛行的时代，所以他这首“平凡”的作品，也因此在那样一个浮躁的时代，有了一种让人如沐小清新的感觉。在这个位面，显然不存在这种社会外在环境。

凭心而论，《平凡之路》这首歌从音乐层面看，算不上是极为成功的经典之作，不过，“平凡”的歌曲却遭遇了一个不平凡的时代，就注定了它的不平凡。

别说放在这个位面的这个时代了，如果《平凡之路》放在上个位面的21世纪初，肯定也是朴树专辑里最不显眼的作品，听听《九月》和《火车开往冬天》这两首被他首张专辑弃而不用的歌就知道，《平凡之路》很有可能也会遭此待遇。

不过，恰恰是因为上个位面的乐坛大环境，社会大环境，萌生了太多的洗脑神曲，或者重高音不重感情重制作不重旋律的作品存在，《平凡之路》里的那些人文特质，因为“对手”的平庸，反而被无限放大了。

从创作上来讲，《平凡之路》并不是一首消费型的歌曲。只要你熟悉朴树，就可以发现该曲其实和他早年的旧作有着一脉相承的创作联系。它足够诚恳坦荡。至于趋之若鹜的歌迷对这首歌曲的追捧，不乏从众心理，但有些细节的简单和纯粹也确实能够起到共鸣。

这首歌曲里的人文情怀，能勾起上个位面许多75后和80后如烟的往事，很多人听《平凡之路》感动得落泪，不光是因为歌曲本身的魅力，更是因为他们为自己的青春和理想落泪。

在这个位面，这种效应能有多少，就不好说了。

而且，在上个位面，《平凡之路》更为成功的是它与电影与韩寒的联姻。

电影在上个位面有着远比音乐更大的消费平台，而韩寒极高的人气，再加上互联网的传播效应，都让这首歌曲因为多重跨界而获益。不过，这已经和音乐本身无关了。

此刻听着脑海里朴树的“平凡”歌声，杜星河回忆起了不少他和朴树的渊源。

记得在上个位面2012年10月份的时候，他去上海看了一场演出，是朴树在上海大舞台和张悬合作的一场名叫“树与花”的演唱会。

虽然那两人都是民谣歌手，但是表现出来的气质却大相径庭。

那时的张悬举止自然，亲切动人，有着台湾流行女歌手应该具有的一切素养，而朴树在唱歌之外的时间里，甚至很难流畅的说完一个长句，他对着台下观众说话的时候，就像是对着镜子里的自己，不断给自己鼓励和交流，仿佛唯有如此，才能支撑他唱完这半场演唱会一般。

而那时在台下的杜星河，徜徉在两个人很特别的音乐情怀里，除了幸福二字，再无别的感受。

虽然他欣赏过那么多的音乐人，但是只有朴树和周杰伦两人，是伴随着他青春期成长的，是对他有着最特别意义的两个音乐人。

所以对于朴树的歌曲，他才有特别的眷顾。

来到新位面后，他最先注册的一批歌中，就包含了朴树所有发表的和未发表的歌曲。

遥想上个位面的1999年，麦田音乐发行了那张惊动大陆音乐界的《我去两千年》，与叶蓓的《纯真年代》不同，作为“红白蓝”三部曲中的白色专辑，《我去两千年》本来应该是校园民谣的一次绝唱，却由于朴树强烈的个人风格，带上了很重的摇滚色彩。

而对于朴树本人来说，做的是校园民谣或者摇滚，他应该并不关心，他只是写出心里最想说的那些话，做出心里自然涌出的那些曲子而已。

一张专辑十首歌曲，把第一首《New-Boy》去掉，可以很清楚的看到二十几岁的朴树，是一个什么样的少年。

已经逝去的美丽时光，茫茫未知的前途之路，浮躁喧嚣的年代，冷漠麻木的世界，这是那时候他最重要的认知。

所以他沉溺在过去中无法自拔（《那些花儿》），他抵抗成长又不得不成长（《旅途》），他排斥那个成人的世界（《活着》），却还对未来保留着一线希望（《别，千万别》），他在时代的潮流里且行且退（《我去两千年》），内心最深处还是藏着最纯真的灵魂，只有那里才是真正的归宿（《召唤》）。

于是他悲伤，他矛盾，他挣扎，他绝望。他有着青春期的孩子们共通的叛逆和单纯，但是在那些青春里，却很少有人像朴树这样，在自己的内心如此激烈地冲撞，几倍几十倍地放大这些情绪，让人们听到所谓青春的残酷，很多时候根本不是因为发生了什么事件，而仅仅是因为成长本身就是如此残酷！

《我去两千年》里的朴树，显然是一个在音乐人生和音乐之外的人生上都不够成熟的朴树，然而正是因为这种不成熟，他的音乐才显得格外感人。

哪怕是用了最新潮的电子器乐，哪怕是放弃了那首最初的《失传已久的大海》，朴树的歌声一出现，还是能让人看到他赤裸的内心，一个遍体是刺却满目创伤，自我封闭却几近透明的内心。

在《我去两千年》里，不成熟的朴树留下了太多的问题或者说矛盾，留给以后的朴树去解决，因为无论他怎么抗拒怎么抵挡，青春终究会逝去，成长终究会到来，这个世界终究会卷着他一起奔涌，而那时的朴树，该怎样面对这一切？是《活着》里的激烈冲撞头破血流，还是《我去两千年》里的暧昧玩弄你追我赶，是《在希望的田野上》怀着乐观的等待，还是在《旅途》中经过漫无止境的寒冷和孤独，直到被《召唤》回那条苍茫的林荫来路？

在上个位面的2003年，华纳唱片发行了《生如夏花》这张暌违四年的专辑。

那时杜星河还是给学习西方古典乐的学生，还没有系统的研究过流行音乐，不过他已经有了自己对于流行音乐的观感。

那时他已经对朴树的音乐有了特别的感受和自我解读，听着之前的《我去两千年》，再听新专辑《生如夏花》，他总有把《生如夏花》丢入垃圾桶的冲动。

这并不是因为《生如夏花》不好听——事实上，朴树写的曲子从来没有让人失望过——而是因为《生如夏花》这张专辑，对《我去两千年》里遗留的那些问题，几乎完全没有回应。

四年过去了，三十岁的朴树，面对这个世界，是什么样的态度，面对已经经历的成长，有什么样的感悟，没有听到。

或者不是朴树没有唱出来，而是朴树将自己最真实的想法，藏在了音乐的背后，想要透过这些动听的旋律，去接触他封闭的内心，没有办法，他没打算给你看。

那时候朴树说：“我这张专辑比之前的更加绝望”。杜星河当时并不理解这句话的意思，后来他才想到，可能是因为朴树在刻意的逃避——四年前的朴树还可以非常直接的把他的矛盾痛苦剖开来给人看，四年后的朴树，却只能对此避而不谈。

既然逃避，那就说明了他的内心并没有解决青春的问题——那些问题对于其他人，可能只是青春的小插曲，三十岁时早已忘得一干二净，而对朴树则不然，他还处在剧烈的矛盾冲突之中，甚至可能比四年前更甚，也比四年前更自闭，所以虽然做出了那么好听的音乐，却丝毫不能缓解他的痛苦。

也许许多人还不知道一个事实，朴树有着很严重的抑郁症。

在上个位面的大陆歌坛里，其实有抑郁症的不止朴树一个。

许巍在《那一年》出版之后，也陷入了抑郁症的困扰，而摆脱抑郁症之后，他做出了《时光？漫步》这张在音乐技艺上达到巅峰的唱片。

心结并不可怕，解开心结之后的果实反而让人格外期待。

只是对于朴树来说，这一等，竟然就等了十年！

这十年里朴树并不是毫无动作，在上个位面2007年的时候，他和刘璇组合参加了马桶台的名声大震节目。

其实后来的结果证明这是个错误，朴树根本不适合去上马桶台这种娱乐至上的电视台。在节目里他和评委言语上激烈冲突，让人看到他还是那个坚持自我的人；节目之后他便大病一场，卧床不起，不过回头看看，这也不过是个小插曲罢了，或许因为这场病，朴树更明白了生活的珍贵。

在上个位面的2014年7月，杜星河穿越的月份，朴树的新歌《平凡之路》也终于问世了。

无数人在感叹：告别十年，朴树终于回来了。

然而对于杜星河这样关注朴树音乐N年的人迷来说，这更像是一场暌违十五年的久别重逢。

也不知道韩寒在这首歌的歌词创作中起了多大的作用，但是杜星河从自己能看到的角度来分析，《平凡之路》里几乎每一句话，都是朴树在明里暗里回应着十五年前的《我去两千年》，如果韩寒在词的创作中占了主导作用，那不得不佩服他对朴树惊人的理解。

在《我去两千年》的时候，因为朴树歌词里的感情太过浓烈，所以一般听众更多的是被这种感情所打动，较难注意到朴树其实是一个天才的作曲人。

直到《生如夏花》，他作曲方面惊人的才华才得到最大程度的展现。朴树的曲子和他的歌词有共同的特点，散文化，流水一般，随性而成，自然谱成好听的旋律，朴树并不刻意追求节奏，但是《苏珊的舞鞋》和《骄傲的上校》证明了他调遣节奏变化的能力。

说回《平凡之路》的话，整个副歌部分的曲子确实有些平淡了些。

《平凡之路》很容易让人联想到他的另一首歌《旅途》。

《旅途》就像一个寓言，从《我去两千年》整张专辑的基调来看，也带着一个即将成人的孩子，面对未知前途时候的恐惧和孤独感。