第239章 忽悠(1 / 2)
张华埙看了许望秋一眼,见他面沉如水,心里咯噔一下,觉得跟出口公司合作这事怕是要吹,不过他犹豫了下,继续道:“至于结局的问题,我觉得现在这样处理比较符合实际。创办精武馆的霍元甲被东瀛人暗害,吉万山打败了俄国大力士,当局却要抓他,都是悲剧的下场。而且我觉得这样处理可以深化主题,当载着何大海尸首的破帆船慢慢远去,给人一种风雨飘摇的压抑之感,观众会思考为什么武林志士们在擂台上取得了胜利,为国争了光,却落了个不得不逃往他乡的悲剧下场呢?”
许望秋深深叹了口气,道:“你被国内的专家教授们严重误导,过于看重电影的思想性和艺术性,没有意识到这会导致电影呆板无趣。我们知道电影分很多类型,战争片、喜剧片、恐怖片、功夫片等等。电影为什么要分类?因为人不同,喜欢的东西也不同,有人喜欢喜剧,有人喜欢悲剧,有人喜欢恐怖故事,有人喜欢看爱情故事。由于观众需求不同,为了满足不同观众的需求,电影就逐渐细分出各种不同类型的电影,也就是类型片。
在欧美那些电影产业成熟的国家,电影人和观众有一种默契,如果是喜剧片就要努力让观众去笑,如果是恐怖片就要吓观众一跳,如果是战争片就要有激烈的战斗。电影人在拍电影的时候,一定会遵循这种法则,不会胡乱构思。如果喜剧片观众从头到尾都不笑,是个大悲剧;如果恐怖片一点都不吓人,全是搞笑内容,那么观众很难认可,会觉得自己被骗了。不说国外的例子,去年国产的《铁甲008》,本来是战争片,但由于恋爱内容过多,喧宾夺主,结果观众一片骂声。
观众看武打片、功夫片要看什么?主要要看功夫和打斗。功夫和打斗是功夫片魅力所在,观众是为了看功夫和打斗才进电影院的,而不是为了所谓的艺术和思想。在很长一段时间内,我们国内没有功夫片,观众没有看过这种类型。所以,尽管《神秘的大佛》打戏拍得不是很好,但依然很受欢迎。不过拿到国外就不行了,功夫片大家看得太多,《神秘的大佛》也就缺乏吸引力了。我们现在跟香江开始合作,功夫片是重头戏,如果你的电影打戏不出色,那以后恐怕就很难有市场了。”
张华埙对许望秋的话颇为不服:“有一位香江导演曾对我说,他们在拍摄这类影片时,首先要研究考虑有几场大打,几场中打,几场小打。这说明他们在进行总体构思时,是以武功作为出发点的。正因为如此,人们看了这类影片后,除了留下热闹的场面和眼花缭乱的武打外,就没有别的了。难道你认为他们的这种做法是对的吗?”
许望秋直接道:“这种说法有问题,但也不能说错。很多香江电影从剧作结构来说,简直稀烂,结构散乱无序,不必要的情节很多,但香江电影为什么在海外市场卖得很好,受到观众疯狂追捧呢?关键是在第三幕上。香江电影虽然结构散乱,但在第三幕的时候,一定有一个大高/潮来收尾。如果是功夫片,那结尾一定会有一场大战,而这一场戏要是打爽了,那观众也就满足了。”
第三幕的重要性在电影圈人人都知道,但知道和做到是两回事,栽在第三幕上的导演不少,张一谋的《长城》就是典型。《长城》这部电影问题很多,但最大的问题是第三幕高/潮没有高起来。《长城》开场没多久,怪兽就开始攻城,观众胃口就被吊到很高,那么在第二幕第三幕就必须满足观众的心理需求,必须更加精彩。但《长城》第三幕没有大场面,战斗也并不激烈,搞定怪兽的过程非常轻松,高/潮没有高起来,观众自然不满。
用网友的话来说,对于这类好莱坞爆米花大片,第三幕不激烈地打上个40分钟,观众根本不会觉得值回票价。最后打个15分钟,还爆米花大片呢,就别侮辱爆米花了!
张华埙反驳道:“你的想法有问题,我觉得武术功夫的展示要符合揭示主题思想的需要,服从人物性格刻画的需要,绝不能因为表现武术功夫而破坏场面的严肃性,有损于主题思想的揭示,有损于人物的刻画。也就是说,绝不搞为打而打,搞武术技巧的卖弄。”
许望秋摇头道:“拍功夫片肯定不能为了打而打,角色的思想和行为也一定要符合逻辑。但这句话放在思想和艺术上也同样奏效,不能为了思想而思想,不能为了艺术而艺术,否则跟为了打而打没有区别。”
张华埙顿时说不出话来,他好像真的有点为了思想而思想,为了艺术而艺术。
许望秋继续道:“我知道你为什么会这么想,因为《神秘的大佛》被评论界骂惨了。你憋着一口气,想要证明自己,证明武打片是可以有艺术性的,你可以拍出有思想内涵的电影。我觉得你对艺术的理解过于片面,认为有思想深度,有内涵才是艺术,不只是你,整个中国电影界都有这个问题。这是中国电影过于追求文学性导致的,而电影是视听语言的艺术,只要视听语言有创造性,那就是艺术。希区柯克的电影都是商业片,有很深的思想内涵吗?难道他的电影不艺术,难道他不是大师吗?”
张华埙哑口无言。
许望秋叹了口气道:“我们去看电影史,会发现电影大师分为两种,一种开拓了电影语汇、延展了电影表现力,是技术性的大师,比如爱森斯坦之于蒙太奇、格里菲斯之于剪辑;另一种大师用电影表达出了深刻的哲思和深邃的思想,是思想性的大师,比如伯格曼之于怀疑、安东尼奥尼之于疏离。
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